Современное индийское изобразительное искусство несет в себе и собственный начало (эпико-романтическое, пронизанное обостренным чувством декоративизма, установившейся традиции реалистического трактовки сюжетов, возникшее в ходе освободительной борьбы) и испытывает на себе влияние авангардизма западных школ и направлений.

Этот процесс объединения находится в постоянном движении. Национально-индивидуальное, собственно индийское проявляет себя достаточно четко.

Это результат переосмысления иновлияния, которое и заставляет до того или иного направления в современном искусстве Индии добавлять определение «индийский»: «индийский абстракционизм», «индийский экспрессионизм», «индийский сюрреализм и поп-арт», и только, пожалуй, Опорто, китч не носили либо отклонения от общемировых стандартов, но они никогда не занимали в искусстве Индии заметного места.

Это возникло не в последнюю очередь потому, что Индия очень избирательно отбирала из того арсенала, который располагало западноевропейское искусство. Для индийских художников направлений до наших дней остаются авторитетами такие имена, как Матисс, Джакометти, Кирик, Мур, Пикассо, Кандинский, Клее.

С проникновением западного искусства и его эстетики известное влияние на индийское искусство сделала философия экзистенциализма. Значение же фрейдистского подсознательного и интуитивного начал не нашло такого важного места, которое отводится этом на Западе.

Причина в том, что индусская эстетика и искусство всегда были пронизаны достаточно открытым ощущением чувственно-эротической стороны человеческой натуры, по морально-этических нормах Запада считалось закрытой темой.

Индийское восприятия эротического исходит из очень глубоких представлений о мощных життетворни силы в природе и человеку, масштабно отражено в памятниках мифоепичеськой литературы и архитектуры.

Индийские художники и скульпторы абстрактного направления и поныне воспроизводят магические знаки круга тантристських образов.

В своем творчестве такие художники, как Г. Сантош, К. Харидасан, Бирен Где, скульптор Нагджи Патель и др., отражают сакральные изображения, издревле существуют в народном ритуальном искусстве и носят, сами по себе, достаточно абстрактный характер (например, изображения фаллоса - воплощение жизни сил бога Шивы, порождающих, или условное изображение комбинации женского и мужского начал, или магические рисунки, наносимые женщинами в праздничные дни не только в деревенских хатах, но и в городских новостройках.

Индийским художникам не приходится, как когда европейским на заре авангардизма, обращаться к народному искусству Африки или же к народного и классического искусства Востока - они черпали и по сей день черпают вдохновение в собственном народном искусстве, безграничном в своем многообразии (сельские глиняные и деревянные фигурки людей и животных, росписи тканей, росписи стен и полов в зданиях, народные ярмарочные представления и т.

д. и т. п.). Мощным формообразующих и цветоорганизующим фактором является знаменитая средневековая индийская миниатюра, лубки XVIII-XX вв. религиозного и светского содержания.

Абстракционизм был «индийским», потому что многие метры этого направления С. Раза, Шанти Даве, К. Ч. С. Паникер, М. Самант вводили в период «пика» этого направления индусские символы в виде надписей, сделанных шрифтом нагара, или следу стопы богини Лакшми, знака свастики, или же полностью составляли композиции из сакральных изображений шрифтовых полос, перемежающихся схематическими изображениями священных животных (корова, бык, змея).

Это можно видеть на многочисленных полотнах паникеры, Султана Али, Г. Васудева.

Индийский сюрреализм представляют такие мастера, как Б. Бхаттачарья, А. Рамачандран, М. Патель, П. Сингх, А. Каранджи и др. Есть среди них, конечно, и такие, как Ману Парекх, которого можно назвать «физиологическим» сюрреалистом, чьи работы неизменно повторяют анатомические реминисценции чисто эстетического характера.

Но есть мастера и совсем другого плана, такие, как Рамачандран, который, укрупняя и обобщая неистово движущиеся фигуры, изображающей современную страдающего человека. Отдельные сюжеты его серийных композиций почерпнули из Евангелия.

Ему же принадлежат не менее глубокие по смыслу работы, посвященные различным сторонам современной индийской действительности, где показана диалектика борьбы внутренних и внешних сил, которые раздирают человека снаружи и изнутри и не дают ему возможности разорвать это кольцо. Такая его работа «Калипуджа».

Но одновременно с этим был и остается в Индии пласт «чистого» авангарда, проявляющаяся в абстракционизме и абстрактном экспрессионизме. Здесь много подражаний европейским школам. И в Делийский школе, и в Бенгальськой (Шантиникетон), и в Бомбейской, в Лакхнауськой и Мадрасськой можно найти много мастеров, верных абстрактном живописи.

Это Арам Кумар, и Гайтонде, Сантош и Бирен Где, Ом Пракаш, С. Гуджрала, Падамсы, Сваминатхан, Раза, П. Т. Редди, С. Шарма и др. Их работы несут в своем абстракционизме ряд черт, которые позволяют ему в них индийских художников. Даже в работах такого постоянно абстрактного мастера, каким является Рам Кумар, можно найти колористические отголоски североиндийского пейзажа.

Есть и в среде скульпторов имена, которые прочно связаны с абстрактным направлением, например, Н. Кулкарны, Б. С. Катти, С. Чоудхури. Но, пожалуй, только в графике этот авангардистский пласт ощущается больше всего. В этом виде изобразительного искусства продолжают работать метры начинали еще в 1950-е гг Переход к модернизму в Индии - это Канвал Кришна, Кришна Редди, Д. Чопра, Сомнатх Хор.

Многие из них прошел школу в парижском «Ателье? 17», где осваивали различные техники гравюры. Позже они сами широко экспериментировали и усложняли ее, используя клеящие вещества, смолы, полимеры, комбинируя в одном письме высокий и глубокая печать.

Некоторые молодые художники уже на протяжении двух десятилетий работают в абстрактной гравюре, это А. Сингх, С. Хашми, С. Кар, Р. Паланиапан, Б. Баннерджы и др.

важным в современном искусстве есть та, что четко определилась с начала 1970-х гг в Индии и тенденция развития искусства, продолжавшаяся поныне, в целом. Процесс ухода в конце 1950-х - начале 1960-х гг многих художников в «новую волну» в искусстве, перехода от реалистического к абстрактному шел в течение одного десятилетия. Характернейшей границей уже в 1970-х гг

было возвращение ряда ведущих художников к наглядной содержательной графики, живописи, скульптуре. Серьезными в этом отношении импульсами послужили события вблизи Индии и непосредственно в ее границ. Это была война во Вьетнаме и рождение в кровавых муках Бангладеш на самом Индостане. Очень многие из мастеров искусства в своих произведениях осудили геноцид.

Важно также отметить, что правительство Индии предпринимает значительные заказы художникам и на монументальные работы по оформлению фасадов и интерьеров новых общественных зданий, для оформления площадей, увековечению памяти выдающихся общественных деятелей, положительно воспринимается широкой публикой.