Следующим представителем испанской живописи и одним из лучших офортистов Европы эпохи барокко был испанец Хусепе де Рибера (1591-1652).

В Неаполе занимается графикой и получает признание как художника-графика («Оплакивание», «Распятие апостола Петра», «Мужская голова с повязкой», «Святой Иероним за чтением»). В экспрессивном стиле написаны композиции, оригинально интерпретируют караваджистского принципы («Пьяный силен»), и произведения, в которых светлые цветовые тона, положенные широкими плоскостями, напоминают о влиянии венецианских мастеров. В его стиле появляются мягкость и одухотворенность барочного характера благодаря влиянию Рубенса и Ван Дейка. В 1637 г. созданы «Аполлон и Марсий», «Святая троица» из серии картин, заказанных монастырем Сан Мартино - один из лучших его творений. Интересна его галерея философов и апостолов: «Философ», «Диоген», «Демокрит», который смеется "Философа с зеркалом» - Сократ изображен в неожиданном ракурсе, его Сократа, несмотря неприглядную внешность, полная величия, значимости и силы.

Современником Риберы был живописец, один из ярчайших представителей Севильской школы, мастер монументальных композиций - Франсиско Сурбаран (1598-1664). Художественное образование Сурбаран получил в малоизвестного художника Педро Вильянуэва в Севилье. Живя в Севилье, Сурбаран пишет много картин на заказ доминиканского монастыря Сан-Пабло Эль Реаль. Мастерски сумел передать глубокое и одновременно личное, духовно напряженное религиозное чувство, причем его образы отличает строгость и некоторая архаичность, объемы выделены сильными контрастами светотени, «Рождение Богоматери», «Христос-мальчик», «Непорочное зачатие», «Святая Касильда» . Эти стилистические черты характерны и для натюрмортов.

Самым выдающимся представителем испанской живописи «золотого века» был Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660). В 1622 г. Веласкес переезжает в Мадрид. Знакомится с картинной галереей, в то время одной из богатейших в Европе, копирует работы Леонардо да Винчи, Веронезе, Рафаэля, Рубенса, Тициана. Знаток и ценитель искусства Филипп IV назвал севильского художника прекрасным портретистом и выразил желание позировать ему. Веласкес сорок лет служил придворным художником при Филиппи IV. Но это не помешало ему идти творческим путем в искусстве. Композиционно-новаторской была его картина «Сдача Бреды», посвященная победной события в бесславной для испанцев войне с голландцами: победители и побежденные представлены достойно, на равных.

Религиозные сюжеты первых лет творчества меняют портреты.

Веласкесом портреты (Филиппа IV "Ла Фрага", его детей, графа Оливареса и других придворных) полны достоинства и воспринимаются неоднозначно. Пронзительный взгляд портретируемого папы Иннокентия Х, холодных светлых глаз, выражения губ, указывают на жесткость, мужество и сильную натуру. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа сказал: "Слишком правдиво! На смену портрета-идеала эпохи Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всей ее сложности.

Одновременно с портретами придворной знати художник создал серию пейзажей («Аллея в королевском саду», «Фонтан в королевском саду»).

Творчества Веласкеса присуща ярко выраженная светская направленность. Он считается одним из создателей жанра парадного портрета. Изображение его монументальные и лаконичные, полные барочного психологизма. Известными произведениями Веласкеса является «Венера с зеркалом», «Менины» (фрейлины). Одной из последних работ Веласкеса стала картина «Пряхи» (1657) - одна из первых работ, присвячних женщинам-труженицам.

Завершает период «золотого века» во второй половине XVII века один из величайших художников Мурильо Бартоломео Эстебан (1618-1682), мастер религиозной и жанровой живописи. 1640 Мурильо на пять лет отправляется в Мадрид. Там судьба свела его с большим Веласкесом, который помог молодому художнику получить разрешение на копирование в королевских дворцах полотен Тициана, Рубенса, Ван Дейка.

В 1645 г. художник выполнил первое важный заказ - серию картин для дворика монастыря Сан Франциско в Севилье. В Севильский школе царил реалистичный стиль, связанный с творчеством Сурбарана, у которого Мурильо позаимствовал интерес к сильным световых контрастов и скульптурно четкой передачи объемов «Мадонна дель Росарио». В произведениях последующих лет, например, «Рождество Богородицы», свет и тени переданы мягко, гибко, явно под влиянием Ван Дейка.

Для свободной продажи им были написаны различные варианты мадонн - «Мадонна с младенцем», «Мадонна с младенцем и мальчиком Иоанном», «Мадонна с яблоком».

Вообще XVII века вошло в историю как «золотой век» живописи. Выдающиеся мастера живописи, работавшие в этот период, воплотили в своем творчестве новые поиски.