Истинной целью искусства, по мнению итальянцев, должно было стать воспроизведения живого человеческого тела. Все остальное, по словам Микеланджело, пустая забава, которую можно предоставить меньшим талантам. «Для искусства нужно одно, - говорил Челлини, - уметь превосходно выписать мужской и женский торс". Человеческое тело представлено в их картинах здоровым, энергичным, атлетическим. Оно схоже с античным телом Греции. Каждый мускул, сустав, волнистый изгиб тела изучен до мельчайших подробностей, переданный с чрезвычайной совершенством.

Итальянской школе были чужды изображение жестокости и всего, что способно вызвать ужас

Проторенессанс

Симптомы проторенесансу в изобразительном искусстве не означали уничтожение готической традиции. Порой эти традиции просто наполнялись более жизнерадостных и светских принципов при сохранении старой иконографии и традиционного толкования форм. Готическое искусство лишалось драматического напряжения, становилось грациозным, несколько чопорным, улыбающимся или меланхоличным. Византийская икона стала приятно-светской. Именно это, отчасти проторенесансна, отчасти готическая течение царила в XIV в.

В проторенесансу была и другая, исторически более ранняя течение, решительно противостояла готике. Ее представителями были скульпторы - Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

Никколо Пизано работал еще в середине XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Но он предпочитал рельефам на римских саркофагах. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолел безплотнисть готических фигур, в которых под одеждой не чувствовалось тела, и «успокоил» их повышенную экспрессию. Некоторые произведения этого художника - скульптуры для кафедры пизанского баптистерия.

Однако единственным художником, которому в изобразительном искусстве Проторенессанса можно поставить рядом с Данте, был Джотто. Новое ощущение человеческого достоинства выражено во фресках Джотто почти с такой же силой, как в «Божественной комедии». Этому выдающемуся художнику принадлежат росписи церкви в Ассизи, посвященные жизни Франциска Ассизского, а также фрески в Падуанском Капелле дель Арена и в церкви Санта Кроче во Флоренции. Падуанской фрески презентовали цикл евангельских сказаний о жизни Иисуса Христа, а флорентийские также посвященные Св. Франциску.

Раннее Возрождение

В эпоху кватроченто поражает щедрость, многообразие художественного творчества, полилась как из рога изобилия. Архитектура, скульптура и живопись в эту пору переходят из рук ремесленников к профессиональных мастеров. Художник своим творчеством утверждает свою собственную индивидуальность в искусстве

Художников высоко ценили. Члены семьи Медичи были меценатами и настоящими поклонниками искусства, особенно Козимо Медичи и его внук Лоренцо. Римские папы, герцоги, иностранные короли соревновались за честь приглашать итальянских художников к своему двору.

Зачинателями искусства Раннего Возрождения считаются трое художников: Мазаччо, Донателло, Брунеллески. Флорентиец Мазаччо - художник мужественного энергичного стиля. Он умер очень молодым, но успел прослыть основоположника живописи кватроченто своими росписями в капелле Бранкаччи. В этом ансамбле он достиг небывалого до него, почти скульптурного ощущение прочных фигур.

В его фресках - эволюция, которую пережил живопись со времен Джотто. В картинах чувствуется реализм, оказывается в красках, в знании анатомии, перспективы. Есть еще некоторая скученность в группировке, но в то же время задний план разработан тщательнее и естественнее. Архитектурные правила, симметрия в расположении частей картины принимают более живые формы.

Деятельность Мазаччо (настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) имела большое значение для истории итальянской живописи. В его картинах чувствуется благородство, изящество, гармония тонов.

Вместе с живописью в Италии процветала и бронзолитейная скульптура. Скульпторы превосходили живописцев знанием анатомии. Положение изменилось только после Верроккьо, который был одновременно и скульптором, и живописцем. Андреа дель Верроккьо (1435-1488) был учителем великого Леонардо да Винчи, и первые познания по анатомии знаменитый ученик получил от него. Картина Верроккьо «Крещение Иисуса Христа» представляет особый интерес.

Скульптор Донателло прожил долгую жизнь и осуществил нововведения почти во всех жанрах и разновидностях пластики. Он создал тип круглой статуи, стоит самостоятельно и не связана с архитектурой. Донателло основал школу мастеров рельефа, который покрывал фризы ренессансных зданий. Он был автором конного монумента кондотьера Гаттамелаты и портретов-бюстов, которые напоминали римские портреты.

«Св. Георгий »- мраморная статуя в церкви Ор-Сан-Микеле во Флоренции, одна из лучших работ Донателло (настоящее имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, 1386-1466). Изображение бесстрашного воина полна благородства и отваги, поворот головы и вся фигура выражают решимость. С плеча свободно спадает плащ, прикрывающий часть груди и левую руку. Не защищено щитом тело облегает панцирь.

Благодаря изучению античных памятников, Донателло достиг совершенства в передаче телесных форм

Бронзовая статуя Гаттамелаты в Падуе работы Донателло замечательная не только совершенством техники, но живой и монументальной передачей фигур всадника и коня. Голову лошади можно принять за античный произведение. Рыцарь является произведением эпохи Возрождения - в нем впервые выполненное задание изображение внешнего вида.

Сандро Боттичелли (настоящее имя - Алессандро Филипепи; 1445-1510). В его творчестве является распространенным изображение Мадонны в торжественной обстановке. В картине "Коронование Мадонны" младенец Христос в одной руке держит гранат, а другой водит руку Мадонны, пишет в развернутой книге начало песни-благодарности. Трое мальчиков держат книгу и чернильницу, а два ангела поднимают венец над головой Мадонны.

Филиппино Липпи (1457-1504), ученик Боттичелли, писал небольшие картины. Во Флоренции находится его работа «Муки апостола Петра». Фигура проконсула свидетельствует об изучении античных памятников.

Третьим зачинателем искусства раннего Возрождения считается архитектор и скульптор Брунеллески. Он создал архитектуру по духу вполне светскую, изысканно простую, с гармоничными пропорциями. В его постройках будто совсем исчезает ощущение тяжести камня, сопротивления материала.

Мазаччо, Донателло и Брунеллески работали в первой половине XV в. во Флоренции. Флорентийская школа XV в. оставалась ведущей. Она была лабораторией художественных идей, которые подхватывали и перерабатывали другие школы. Флоренция, ее искусство воспитали настоящих новаторов - техников, художников. Они стремились подражать природе, однако их произведения не были простыми ее копиями.

Чрезвычайно большое значение мастера флорентийской школы предоставляли рельефности, считавшаяся одним из краеугольных камней ренессансной художественной программы, связанной с перестройкой системы художественного видения. По-новому ощущать мир - значило по-новому его видеть. Человек эпохи Возрождения хотела освоить мир как реальную арену своих действий.