Театрально-декорационное искусство, или Сценография - область изобразительного искусства, ее задачей является оформление пространства сцены и предоставления визуальной оправы театральном представлении с помощью пластично-художественных средств и световых эффектов. В сценографию принадлежит также компоновки сценических реквизитов и костюмов.

В России театрально-декорационное искусство зародилось в вертепном и школьном театре (симультанная сцена и сцена-эстрада, кулисы, костюмы и реквизиты), развилось в придворном и домашнем театре конца 18 - начала 19 века и перешло к любительских и профессиональных передвижных театров, пользовались одинаковыми декорациями для разных пьес. В театре общества «Русская Беседа» (с 1864) во Львове уже работали декораторы-специалисты. Чужеземцы из Львовского городского театра и украинский мастера (К. Устиянович, Т. Томасевич, Л. Горбачевский) и художники-актеры (К. Плошевским, П. Дьяков, Л. Боровик). Вес сценического оформления как активного компонента театра понимали М. Старицкий (декорации в его театре изготавливали под надзором Ф. Вовка) и М. Кропивницкий, который сам делал декорации (в частности в «Энеиды» И. Котляревского). В первом украинском постоянном театре Н. Садовского в Киеве (1907 - 1919) были декораторами В. Кричевский старший и И. Бурячок (они дали начало трехмерной декорации), впоследствии П. Дьяков.

По ГОДЫ революции украинский декораторы (М. Бурачек, И. Кавалеридзе, К. Елева и др.) работали в массово-агитационном театре, оформляли инсценировки, театрализованные зрелища на улицах и площадях, концерты-митинг, военные театры и вагоны агитпоездов. Талант А. Петрицкого качестве декоратора оказался в «Молодом Театре» Л. Курбаса («Этюды» А. Олеся, «Царь Эдип» Софокла, «Кандида» Б. Шоу, «Горе лжецу» Ф. Грильпарцера, «Затопленный колокол» Г. Гауптмана, «Украинская Вертеп", "Коза-дереза» и др.).

В 1920 - начале тридцатых годов характеристическая была условная конструкция и внимание к костюму как действенного фактора театра в «Березиль», в его макетной мастерской под руководством В. Меллера и у его учеников (Д. Власюк, Е. Товбин, В. Шкляев, И. Лед, М. Симашкевич и др.). Типичные в этом стиле спектакля в оформлении В. Меллера: «Рур», «Газ» Г. Кайзера, «Джимми Хиггинс» Э. Синклера (1923), «Машиноборци» по Э. Толлер (1924) и др. Острейшего проявления условности достигнута в спектакле «Гайдамаки» по Т. Шевченко (1924).

На конструктивистичних позициях стояли почти все декораторы театров УССР, Н. Маткович, Ю. Павлович, М. Мюллер (Одесская Укрдрама), Г. Цапок (Театр имени И. Франко в Киеве), К. Елева (Театр им. Михайличенко) , Б. Косарей (Харьковский Червонозав Театр), М. Невидомский (Первый Государственный Театр имени Т. Шевченко) и др. Наряду конструктивизма мастера-декораторы часто стилизовали представления под народный лубок, детский рисунок (Л. Клищеев «Наталка Полтавка» в Днепропетровском театре имени Т. Шевченко). Декораторами в оперных театрах Киева, Харькова, Одессы 1920 - тридцатое pp. работали А. Петрицкий, А. Хвостенко-Хвостов, И. Курочка-Армашевский и др. Они, по определению А. Петрицкого, создавали «цветную партитуру» музыкального театра; в искусстве оформлении опер (в частности «Сорочинская ярмарка», «Тарас Бульба», «Князь Игорь», «Золотой обруч»), используя строгие условные конструктивные формы архитектуры, подчеркивали монументальную величие представлений; прибегали к византийно-украинский стиля и лубка, сдержанность колорита декораций сочетали с красочностью и верностью костюмов, использовали освещения как активный декорационный средство т.д.

С конца 1930-х годов в чценогоафии воцарился соцреализм и конструктивизм, условность надолго исчезли с оформления украинской сцены, произошел возврат к декораций 19 века. Рядом старых мастеров пришли к труду в театре выпускники театральнодекоративних отделов Харьковского (А. Волненко, В. Греченко, Г. Нестеровская, Д. Овчаренко, А. Плакса, Леонид Писаренко) и Киевского (В. Борисовець, П. Злочевский, В. Московченко , Ф. Нирод, Ю. Стефанчук, М. Уманский) художественных институтов.

Лучшие оформления того времени: Ф. Нирода в Театре им. М. Заньковецкой в Запорожье («Уриэль Акоста» К. Гуцкова, «Украденное счастье» И. Франко), Ю. Стефанчук («Остались в дураках» М. Кропивницкого) во Львовском ТЮЗе, Д. Нарбута («Сорочинская ярмарка» по М . Гоголю) в Музыкально-драматическом театре в Черкассах, А. Петрицкого («Калиновая роща» А. Корнейчука) в Театре им. И. Франко в Киеве.

В конце 1950-х годов театрально-декорационное искусство несколько возродилось. Театральная декорация освобождается от станковизму и приобретает черты сценичности, условности и лаконизму, в театр возвращается конструктивизм (В. Меллер «Король Лир», Ф. Нирод «Свички» - оба в Киевском Театре имени Ивана Франко, 1959). Наиболее яркими представителями условной лаконичной декорации стали молодые декораторы: Г. Батий («Фараоны» А. Коломийца, 1962) в Харьковском театре им. Т. Шевченко, М. Киприан («Фавст и смерть» А. Левады, 1960, «Гайдамаки» по Т. Шевченко, 1964; «Король Лир» В. Шекспира, 1969) во Львовском театре им. М. Заньковецкой. Другие интересные оформление: Г. Нестеровской («Фортуна» Н. Зарудного, 1964); Л. Писаренко («Где трава шумела» А. Шияна, 1963); Д. Лидера («Ярослав Мудрый» И. Кочерги, 1970) в Театре им. И. Франко в Киеве, В. борисовцев («На грани ночи» Р. Иваничука и Б. Анткова, 1964) в Театре им. М. Заньковецкой во Львове.

В оперных театрах с середины 1950-х годов заметна тенденция разорвать с помпезностью старого декоративного стиля. Лучшие оформления оперных и балетных спектаклей характеризуются попыткой проникнуть в музыкальную драматургию произведения и изобразительными средствами раскрыть музыкальную ткань партитуры и передать ее фактуру. Лучшие оформления: в Киевской опере А. Петрицкого («Тарас Бульба» Н. Лысенко, 1955), А. Волненка («Катерина» Н. Аркаса, 1957; балеты «Лесная песня» М. Скорульского и «Тени забытых предков» В. Кирейко, * 1963), Л. Писаренко и Г. Нестеровской («Энеида» М. Лысенко, 1958), Ф. Нирода (Арсенал »Г. Майбороды, 1960); в Харьковской опере - Д. Овчаренко (« В бурю » Т. Хренникова, 1959): в Одесской - П. Злочевского («Дон Карлос» Дж. Верди, 1962), А. Зосимович (балет «Пер Гюнт» Э. Грига, 1959); Львовской - Лисик Е. Лысика (в частности балеты «Предрассветные огне» В. Кирейко, Л. Дичко, М. Скорика, 1967; «Спартак» А. Хачатуряна, 1966, и др.). Начиная с театра Л. Курбаса 1920-х pp, с перерывами по погрома украинской культуры, декораторы добывали в театре равноправное место с режиссерами. По инициативе Л. Курбаса создана 1923 - 1926 годах музейная комиссия собирала и упорядочивала материалы; они, переданные АН УССР, стали базой Государственного Музея театрального, музыкального и киноискусства УССР.

В действующих в эмиграции театральных труппах 1945 - 1949 лет работали художники-декораторы: в Германии (Аугсбург-Регенсбург) в Ансамбле украинский актеров В. Блавацкого - М. Радыш и В. Клех; в театре в Берхтесгадене - А. Булавицкий, в Австрии в театре-студии И. Гирняка - В. Пальчевский, Е. Голубой (с 1949 и в США), Ф. Позняков, Н. Чолган; в Зальцбурге в украинском национальном театре - Л. Перфецкий, В. Гай. С 1950-ых годах в США в Театре в пятницу - Н. Климовская, О. Слупчинський, А. Гранат, В. Бачинский; в Торонто (Канада) в театре «Зарево» с 1953 А. Телижин.